Wie Sie Kunst zu Ihrer nächsten großen Investition machen

Tze Chun, Gründer von Aufstand Kunst, eine von Frauen geführte Online-Galerie, die Originalkunstwerke von aufstrebenden zeitgenössischen Künstlern zeigt, rät neuen Käufern, "Werke lebender Künstler zu sammeln. Die Konzentration auf Originalwerke von aufstrebenden Künstlern vor ihrer Gründung kann eine bedeutende Veränderung in ihrer Karriere bewirken."

Außerdem sind die Preise natürlich günstiger, wenn ein Künstler gerade erst anfängt. "Bauen Sie Beziehungen zu Künstlern auf, die Sie interessant finden, und sammeln Sie, wenn möglich, Stücke", empfiehlt Tze und erklärt, dass der Zugang zu Kunst einer der mehr ist schwierige Aspekte des Sammelns (und Barrieren), aber "ein früher Unterstützer zu sein bedeutet, dass Sie eine Beziehung zu diesem Künstler haben und Zugang zu seinen Werken haben, die sich bewegen". nach vorne."

Was sonst? „Es sei denn, Sie planen, die Arbeit außerhalb der Sichtweite zu lagern, werden Sie mit den gesammelten Kunstwerken leben, also stellen Sie sicher, dass Sie Stücke sammeln, die für Sie von Bedeutung sind“, drängt Tze. "Frag dich selbst,

Wenn ich dieses Werk für mich behalten und nie verkaufen würde, wäre ich dann mit meiner Kaufentscheidung zufrieden?"Wenn die Antwort ja ist, kaufen Sie es, solange Sie können.

Tze warnt Investoren, ihre Recherchen durchzuführen, genau wie bei jeder anderen Investition. „Der Fokus liegt auf dem Künstler und der konkreten Arbeit, die Sie in Betracht ziehen“, rät sie. "Ist dieser Künstler eigenmotiviert und engagiert, langfristig ein bildender Künstler zu sein? Haben sie Zeit und Energie in ihre Ausbildung oder Praxis investiert? Sie suchen einen Künstler, der weiterhin Werke schafft und im Laufe der Zeit an Bekanntheit gewinnt." 

Um den langfristigen Erfolg der Künstler zu unterstützen, schlägt Schwanda Sammlern vor, Museumsleihen in Betracht zu ziehen, die dem Künstler helfen, zu gewinnen Exposition - und dass Käufer andere Sammler oder Kuratoren vorstellen, die den Künstler langfristig sichern können Nachhaltigkeit.

Dr. Sheila Wright ist ein begeisterter Sammler, der mehr als 200 Kunstwerke von Meistern und zeitgenössischen afroamerikanischen Künstlern zusammengetragen hat. Sie erinnert Hobbysammler daran, dass der Kauf des richtigen Stücks nicht das Wichtigste ist. Um ein Stück auf lange Sicht in Top-Zustand zu halten, bedarf es Wartung – und es gibt viele Bücher und Artikel, die dir beibringen, wie es geht.

Wright erklärt beispielsweise, dass "wenn eine Arbeit auf Papier an einem feuchten Ort gelagert wird oder es sich um eine ältere Arbeit handelt, die nicht gut gelagert, kann es zu Stockflecken kommen, was ein altersbedingter Prozess ist, der Flecken und Bräunung auf altem Papier verursacht Unterlagen. Obwohl das Stück in einem anständigen Zustand sein kann, werden einige Restaurierungsarbeiten den Schaden mildern und einige der Teile wiederherstellen Wert." Sie drängt auch darauf, die Arbeit fern von Sonnenlicht zu positionieren und die Luftfeuchtigkeit zu kontrollieren, da sich diese Faktoren direkt auswirken Wiederverkauf.

Zuletzt rät Wright denjenigen, die einen langfristigen Wert suchen, ihren Discount-Framer aufzugeben. „Das Einrahmen ist sehr kostspielig, egal wie man es betrachtet“, erklärt sie und fügt hinzu, dass „das Einrahmen von Kunstwerken mit säurefreien Konservierungsmaterialien kann [noch teurer] sein." Die Einrahmung von Kunstwerken mit säurehaltigen Materialien kann jedoch die Lebensdauer verkürzen oder den Zustand des Kunstwerks verschlechtern Stück. Wright hat gelernt, dass „die Zusammenarbeit mit einem erfahrenen Einrahmer die Vitalität einer Kollektion entscheidend beeinflussen kann. Wenn es darum geht, das Leben und die Essenz von Kunstwerken zu erhalten, ist die Rahmung ein wesentliches Puzzleteil." 

Dr. Wright sagt: "In den letzten Jahren wurde festgestellt, dass Kunst der neue 'Blue Chip' ist. Ergebnisse verschiedener Auktionshäuser scheinen diese Aussage zu bestätigen validate als Tatsache." Tze stellt klar, dass die meisten Geldexperten sich einig sind "Investment-Grade"-Kunstwerk oder "Blue-Chip-Kunst", bezieht sich normalerweise auf Kunstwerke, die mehr als $100,000.

Wenn Ihre Arbeit in diesem Bereich bewertet wird, können Sie bei großen Auktionshäusern wie Sotheby's oder Christie's kaufen oder verkaufen. Sammler finden aber auch Angebote auf Online-Sites wie ArtNet, Künstlerisch, und Von unschätzbarem Wert. Suchen Sie für persönliche Auktionen nach LiveAuktionatoren um zu sehen, was in Ihrer Nähe verfügbar ist. Immobilienverkaufs- und Lagereinheiten haben oft versteckte Juwelen für versierte Käufer, die bereits wissen, wie man ein Original von einer Nachbildung unterscheidet.

Tze gibt einige Tipps, um den Wert eines Drucks zu erkennen: Schauen Sie sich die Anzahl der Auflagen an – je weniger, desto besser. Bedenken Sie auch, ob die Drucke mit Archivtinten auf säurefreiem Papier gedruckt wurden, ob eine Unterschrift des Künstlers vorhanden ist und ob der Kauf mit einem Echtheitszertifikat geliefert wird.

Sie versichert Amateurinvestoren, dass sie mit der Zeit lernen werden, dass "es einen Unterschied zwischen Dekor und bildender Kunst gibt - und es geht nicht nur um den Preis".